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在文旅融合的大背景下，演艺和旅游的结合是解决夜色经济和"娱乐"精神消费需求的一种方式，也是各地区和一流景区深入挖掘消费需求、丰富旅游产品、提升城市和景区品牌形象以及获取更大旅游收益的一种方式。
按照旅游演艺演出场所的类型，我国已经形成了主题公园演出、实景演出、独立剧场演出等产品。
我们来看一组数据，2019年3月28日文化和旅游部举行的发布会上，文化和旅游部政策法规司公布了我国2013年至2017年旅游演艺发展的状况。从2013年到2017年，我国旅游演艺节目台数从187台增加到268台，增长了43%;旅游演艺场次从53336场增加到85753场，增长了61%;旅游演艺观众人次从2789万人次增加到6821万人次，增长了145%;旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元，增长了128%。这些足以表明，旅游演艺作为一个重要的文化旅游分支已经显示出巨大的市场潜力。
纵观我国旅游演艺的发展历程，可以追溯到1982年，至今已有37年，历经了三个阶段，完成了旅游演艺从10版本到3.0版本的迭代升级。
我国旅游演艺的起步，要从1982年陕西省歌舞剧院古典艺术团在西安推出的《仿唐乐舞》说起，此后，旅游演艺风声渐起。那前后，还有1980年上海和平饭店的老年爵士乐队演出和1987年丽江推出的"纳西古乐"等等。
1982-1999期间，出现演艺产品1.0的版本，此时的演艺产品为外事接待及政府接待的需求而产生，依附景点存在，用于丰富景点文化观赏性，提高客流人气，没有构成独立的收入，以歌舞杂技、彩车列队游行等方式为主，是单方面输出的表现形式，采用声、光、电等高科技手段强化视听效果。
2000-2004年，2.0版本的演艺产品出现，其中最具代表的就是《印象·刘三姐》结合景点特色和地域文化的大型实景演出，2004年在广西亮相并大获成功，一时之间成为广西一张亮丽的旅游名片。有统计显示，其在2004年下半年就获得了7900万元票房收入，接待游客30万人次。同时期出现的演艺产品还有梦幻漓江、丽水金沙、魅力湘西、功夫传奇、云南映像等。
这个阶段的演艺产品与景点相互促进，成为景区的重要构成，与景区文化紧密结合，知名导演参与其中，有音乐歌舞杂技多种形式，演出整容庞，变现方式和演出质量上都有很大的提高，对外影响力不断增强。以体验式演出的表现形式，将舞台与风景结合，拥有超大规模的环境艺术灯光工程等技术实现手段。
2005年至今，我国旅游演艺市场出现波动。在这一阶段，除了印象、山水、千古情系列以及《长恨歌》《禅宗少林·音乐大典》样的大型实景演出，也出现了《知音号》《武则天》《田野狂欢》《桃花源记》等优秀新创作品。
3.0版本的项目多为大制作、大投资，经济效益和社会效益日益显现，数量井喷式增长，质量参差不齐，独立影响力日益突出,破了景区门票经济"发展瓶颈，开辟了新的营收空间。技术水平上也不断推陈出新，采用国际先进的声、光、电、水幕、烟雾、效等现代手段，与视频、光影、音乐、多媒体、全息投影等相结合，还出现了360°旋转的观众席和会跑的舞台等形式。
那么，旅游演艺到底好不好做?有哪些痛点和难点那?很多人会有这样的提问，其实已经包含了他们的怀疑和答案。旅游演艺很难做的，主要原因在于几个方面:
旅游演艺本身不能构成一个旅游目的性项目，因此它只能依托500万人以上的特大城市、著名的旅游目的地城市，以及年客流量不低于100万以上的4A或5A级著名旅游景区，它不能独自形成核心吸引力。
通过城市游客量和演艺观众的对比发现，许多特大城市比如深圳和厦门，游客-观众的转化率不足1%旅游型城市武夷山和珠海的客-观转化率大概在2%，杭州张家界桂林的客-观转化率约可达到4%。4%的客观转化率大致就是比较真实的平均水平。当然也有转化率高些的，如拉萨5%，峨眉山7%，阿坝州10%，三亚14%，最好的当属丽江占到了21%，直逼全球客观转化率最高之一的纽约23%。这种转化率低的结果，导致了其必须有大量的客源基础，否则就存在很大风险。
1995年，锦绣中华尚可以600万打造一个中华百艺盛会，到2000年以后，印象系列的投资基本都在1亿元—3亿元。而且这种投资比例在全国旅游演艺项目中占比接近50%，更有17%左右的演艺节目，投资额已在3亿元以上!
演艺是表演性产品，需要动则几百号演员，人员薪酬方面的开销为大项。此外，演艺项目还因为经常要更新表演内容，导致设备的更新和折旧成本也较大。这两项成本是相对恒定的，不会因为观众的增加或减少而变化。据宋城集团分析，其人员成本及折旧成本共占其经营成本的71%，而印象系列的人员成本加折旧成本也占到了总的运营成本的50%。
2004年至今，政府出台多个专项政策扶持夜间经济。各地也在加大力度逐步完善基础设施与公共服务，巩固夜间经济基础。如2017年年初上海市宣布地铁逢周末延长运营60分钟，现在周五、周六已经有地铁线路运营到凌晨1点左右，不少商场随之打出“深夜商场”概念。2018年国庆假期第一天，“辉煌新时代”深圳中心区灯光秀吸引游客21.8万人次，到10月6日晚，观赏区人流累计达到112.1万人次，成为当之无愧的“网红景点”；2019年西安市升级打造的“大唐不夜城”在除夕当晚吸引约35万游客，大年初二游客到访量更是高达45万人次。这些令人吃惊的数据和业已取得的斐然成绩，形成了我国夜游经济蓬勃的发展现状。
旅游演艺对剧本创作的要求极高，他需要有灵敏的市场嗅觉，对观众心理和需求有极强的把握能力，同时他还是一个艺术天才,能站在一个总的高度上去把握一个地方的历史、文化、民俗、风情，最后还要有极强的故事讲述能力。这样的现场演艺编导人才，在国内实属凤毛麟角。因此目前中国旅游演艺，成功的也无非千古情、印象、山水盛典、华侨城等几家。
旅游演出并非一片世外桃源，同质化竞争等顽疾一直困扰着这一行业。张家界市内旅游演艺项目就存在扎堆现象，竞争激烈，仅知名旅游演艺就有6台，如《梦幻张家界》《武陵魂·梯玛神歌》等;在开封，有《东京保卫战》《枪挑小梁王》《大宋·东京梦华》《千回大宋》等项目，《铁血忠魂杨家将》《铁塔传奇》等项目已停演。
旅游演艺和别的项目一样，终是逃不过"二八定律"这个生死劫。据统计，大陆两百多个旅游演艺项目真正盈利的大约不到9%，11%处于收支持平状态，而80%都处于亏损状态。这20%未亏损项目，为整个旅游演艺的市场份额贡献了80%的营收份额。
除了上述因素，还有一些更细致的内部决定因素，如行业经验、运营能力、管理水平、资本运作、宣传营销、渠道策略、价格技巧、公关能力等等，都可能决定一个旅游演艺项目的生死。
那么，演艺型夜游产品未来发展趋势会如何呢?也有几个方面:
大型旅游演艺剧目是旅游演艺的主力军，一直保持增长态势。2014年《海棠·秀》停演、2017年《希夷之大理》停演，对盲目建设大型项目发出了警示。而小型演艺项目具有投资少、回收期短、更新速度快、演出地点灵活、设备依赖性弱、易于互动等特点,在许多旅游景区受到青睐。
目前，山水盛典积极走出国门，其”越南故事"实景演艺包括下龙湾巡舟岛《下龙传奇》、砚港《玄珍公主》、会安《会安往事》、富国岛《越南越美》及河内《胡志明》;陕旅集团提出向丝绸之路文化旅游产业进军”的发展思路，《马可·波罗》威尼斯、西安双城双场大型丝路文旅实景演艺项目正在推进，"一带一路“建设为中国旅游演艺'走出去′提供了重大机遇。
我们拥有300余场国外项目运作经验，点亮了全球市场，将中国文化以中国非物质文化传统工艺结合混合现实技术，数字艺术、交互体验等科技创新形式向世界展现，致力于为推动旅游文化事业发展开辟新的出口。
沉浸式的旅游演艺越来越受到游客的青睐。目前很多沉浸式的演艺项目，已经开始注重场景化的营造，只是元素还是比较单一。在旅游演艺深度发展中，各类营造元素会进行混搭、粘合，会向虚拟与现实相结合的大型场景化转变，通过不同的场景化营造，游客可以深切感受旅游体验的差异化。
在未来演艺项目不断升级的过程中，将会出现景区和演艺互融的现象。大型演艺项目，通过开发附属旅游业态，来补充自身产品内容。随着大型演艺市场的挤压，这种形式会慢慢扩大，逐步形成以大型演艺项目为核心的小景区最终，形成演艺项目景区化。
随着定制型演艺项目开发的增多，逐步形成一个景区故事主线，通过合理的串联各个演艺项目，慢慢把景区演变成一个综合型的演艺项目，这就是景区演艺化。
细述中国旅游演艺发展之后，了解其每个时期都有其发展特性，终究无法一概而论。大型旅游演艺开发的市场红利，已悄然逝去，但是，通过严格市场的分析，具有突破性创意的全新形式的旅游演艺，避开热点地区，还是值得投资的。问题的关键是如何做到精准投资，而不是粗放式资金的堆积。